『風太郎不戦日記』で描いてきた1945年（昭和20）も、残すところあとわずか。そこで、この漫画の意義を振り返ろうと、編集部は東京大学の渡邉英徳教授を訪ねました。

渡邉氏はAIによる白黒写真のカラー化、『風太郎不戦日記』は漫画という手段で、それぞれが戦時中や戦後の日本を、令和の時代に「再現」しているということで、もしや共通している？……という思い込みに端を発した企画です。

渡邉英徳（以下、渡邉） 過去の有名な出来事の合間に、日々何があったかを知ってもらいたいという思いで、ツイートを続けています。たいていは名も知らぬ方が撮った写真なので、その方の代理のつもりで発信をしていますが、写真をカラー化するという行為は、もしかしたら山田風太郎の日記を漫画にすることと似ているかもしれません。

渡邉 白黒の写真に色がつくことで、自分とは遠く離れたものとして捉えていた過去の出来事が、身近に感じられるようになります。“自分ごと”になるわけです。

昭和20年3月の焼け跡で入浴する男性の写真があります。空襲がもはや日常の一部になった時期です。この年はどうしても3月10日の東京大空襲にフォーカスしがちです。長い時間軸の中では、大きな出来事だけがメモリーされ、その合間に起きたことは忘却されます。そんな歴史の影に埋もれそうな写真をカラー化することで、その場所の“体温”を感じられるようになります。写真の男性は本当に気持ちよさそうですよね。空襲後の東京からは真っ黒な焼け跡しかイメージできませんが、実際にはそこで市民の生活が営まれていたことを、この写真がよく表しています。

渡邉 カラー化のミッションは2つあります。まずは前述のとおり、過去を身近に感じてもらい、対話を生み出すこと。もう一つは特定のイデオロギーに拠（よ）らずに、個人が経験した歴史を継承していくということです。

下の写真は、東京で山の手空襲^*1が起きる直前、沖縄戦で街が破壊されている同じころに、アメリカで撮られたものです。余裕がなくなると人は他者を排斥し、不寛容になる。その典型です。その後、社会はバージョンアップしたはずが、コロナ禍の今もこれを繰り返しています。写真をカラー化したことで、見えてくる“相（そう）”が今も昔も似ていることがわかりました。

• 

• 

渡邉 『風太郎不戦日記』にも同様のエピソードがありました。行列に割り込むおばさんには眉を顰（ひそ）めるのに、若い女性には順番を譲る風太郎。彼はその不寛容を理性的に内省していましたが、起こした行動は取り戻せない。家に落書きをしたアメリカ市民も、きっとそうだったのではないかという想像が、カラー化をすることで膨らみます。こうした当時の市民の姿から、私たちは学ぶべきことがあると思っています

渡邉 写真のカラー化から始まる対話があります。対話によって、出来事についての記憶が蘇り、聞き手の中に息づく。世界中にそうした人が増えることで、個々の記憶が共同記憶として継承されていく。この「記憶の解凍」プロジェクトは“過去”を俯瞰（ふかん）的・鳥瞰的に捉えて取り組む私と、広島出身の若者として、戦争体験者と直接対話しながら“個人の歴史”を継承する大学生の庭田杏珠^*2さんのコラボレーションです。

渡邉 これは私がアメリカで2016年に入手した写真です。「原爆投下1年後の広島」とメモされていましたが、写っている二人の素性などは不明でした。2018年になり、カラー化した写真をツイートすると数万RTもされ大きな反響を呼び、共同通信社が撮影したこと、現存する福屋デパートの屋上であることなどが判明しました。2020年にこの写真を書籍に掲載したところ、驚いたことに庭田さんの恩師を通して、カップル写真の男性・川上（かわうえ）清（きよし）さん（91）が「これはわしじゃないかな」と名乗り出たことを知りました。

庭田さんがその後、川上さんの自宅で何度も聞き取りを繰り返し、色を再補正していきました。私は当初、ある意味では報道の意図を汲（く）み、希望を感じさせる明るめの色をつけていました。「焼け跡に芽生えた希望」といったイメージです。しかし川上さんによると、煙が立ち上っているような黒っぽい景色であり、自宅の方を眺め、亡くなった友人をしのんでいたとのこと。もちろん“実際の色”を知る術（すべ）はもうないのですが、川上さんの“記憶の色”はこうなんだと。カラー化することから対話が生まれ、それを未来へ繋（つな）ぐことになったのです。

歴史上の新事実が発見されたという大げさな話ではないけれど、カップルの素性が判明したことは「記憶の解凍」の白眉です。

• 

• 

渡邉 AIによる自動カラー化ののち、制服の色が「黒」であるとの情報に基づいて、手作業で色補正を施していったん仕上げました。たとえば帽子の徽章（きしょう）、ボタンの色などは、同時代の他の大学のものを参考にしていますが、実際のところは不明でしたので、あいまいなままでした。その直後、編集部から「東京医大の当時の制服規定を見つけました！」との報（しら）せが。絶妙なタイミングに驚きつつ、資料をもとに制服の色を再調整していきました。その成果が、皆さんが誌面でご覧になっているバージョンです。「“ストック”されていた白黒写真のカラー化によって“フロー”が生まれ、資料の価値が高められた」という今回の一連の流れは、まさに「記憶の解凍」です。

この企画を通して、過去の貴重な資料と記憶が未来に継承されていくきっかけが生まれたことを、本当に嬉（うれ）しく思っています。

今回、編集部はカラー化された写真を、都内にお住まいの山田風太郎夫人・啓子氏と、長女・佳織氏に見ていただきました。実は漫画『風太郎不戦日記』の第8話に、啓子さんが登場していたことに、皆さんは気づいたでしょうか。空襲で焼けた東京をあとにした山田青年は、山形県鶴岡市にある高須夫人の実家に身を寄せます。そこにいた可愛（かわい）い女学生が何を隠そう、その後「山田風太郎夫人」となる啓子さんでした。昭和20年5月。この写真が撮られる2ヵ月ほど前に、当時の山田青年に会ったことは、今でも記憶にあるそうです。

啓子 この写真より少しやせていたような気がします。そして、10も年上でしたからね。お兄さんって感じでしたね。

啓子 毎日欠かさず本を読んでいた印象はありました。私には伯父（おじ）がいるんですけど（勇太郎さん）、戦後には伯父を訪ねてしょっちゅう山形に来ていたことを思い出します。叔父のことは本当に好きだったようです。

佳織 13歳の女学生を見て、本当にときめいたのかな……って。信じがたいですよね（笑）。

佳織 とにかく、この技術にビックリしました。質感が出ますね。意外にちょっとぷっくらしてますね。もっと頰（ほお）がコケた写真も見たことあるので……色がついたことで元気そうに見えますね。

漫画家・里中満智子が語る『風太郎不戦日記』。里中氏は2015年から始まったプロジェクト「これも学習マンガだ！」（主催 一般社団法人マンガナイト）の選書委員として、2020年の戦争ジャンル作品に本作を選んでくださいました。

里中満智子（以下、里中） 戦時中を舞台に、と考えると、どうしても世の中が戦争一色に染まっているように捉えることが多いですが、『風太郎不戦日記』の第1話での銭湯のシーンを見て「ああ、そうか」と、目からウロコが落ちました。私自身、戦争を知らない団塊の世代ですが、幼いころ大人たちが口をそろえて「あの戦争は失敗だった」「アメリカに勝てるわけがない」とわかったように話していた記憶があります。子供心に、「戦争はごく一部の人の声により、突き進んだと思う方が簡単」ということはわかっていましたね。とはいえ、漫画家になって女性の視点で戦争をテーマに作品を描いてみると、やはり平常心では描けませんでした。実体験のない私は、戦争＝非常事態という認識で描いていましたので、この漫画からにじみ出ている体験者ならではの「生の生活感覚」を味わい、語弊はありますがワクワクしたし、面白かったです。

里中 子供のころ、知ったつもりでいたことが、大人になると「実は知らなかった」ということに気づきます。固定観念を捨てて、多角的に物事を見るようにすることで、多くの気づきを得ます。76年前の戦争に関して言えば、戦争を愚かな行為と決めつけると、そこから先への進歩が生まれない。自己防衛として当時を否定するようなごまかしばかりでは、何も真実が見えてこない。だからこそ、あの時代に皆（みんな）が本心で何を考えていたか、ということがきっちり描かれている『風太郎不戦日記』を読むと、新たな発見を得ることができます。コロナ禍の現在、出どころのはっきりしない情報に振り回されて、いたずらに恐れすぎたり、自分を部外者に置こうとしたり、いろいろな心の動きが見られます。そんな時代だからこそ、適当にやっているように見えてもそれを自覚しつつ、全部人のせいにしないような生き方をしている風太郎に注目してもらいたいですね。特に悩める思春期の皆さんに読んでもらいたいです。

里中 中学生の頃（ころ）、「戦争の記録は男性ばかりだが、女性は一体何をしていたんだろう」と気になり始め、前述の通り漫画家になって戦争をテーマに何作も描きました。女性の眼から見た戦争を、ですね。こうして描き残していくことも「歴史」なんですよね。歴史とは「世の中こういうふうに決めました」ということを箇条書きに年表に残していくこと。その隙間に何があるかは一人一人違うわけです。あの戦争の時代でも一人一人は全然違う。それを丁寧に描いていくのが戦争漫画の役割なのではと。『風太郎不戦日記』は、冒頭から風太郎のとぼけた表情や仕草に惹（ひ）かれましたが、そういう「戦争」もぜひ読んでほしいと思いました。漫画の技術的にも、緩急をつけた画面作り、情景を読者の皆さんに理解してもらいやすいコマ割りや構図になっていて、すごく考えて描かれている。映画的な画面作り、ですね。これが作品の重みを生み出していると思います。そういう点からもオススメです。